中国的山水画卷，自古便有“好山水、爱远游”的习性，尊奉“外师造化，中得心源”为信念，在遍访自然山水之中，寻求自然的启迪，孕育艺术创造的智慧和灵性；在亲近自然中，成熟着自己的生命与艺术，使之臻于“物我两忘”之极境。

　　吴庆林画家，均系当代中国画坛颇具影响力与成就斐然的佼佼者，作为山水画家，在艺术选择、审美取向、风格形式、理想情趣上可能迥然不同，其艺术出发点和切入角度也大相径庭，他始终坚持“生活、写生、创作”的原则，并在“搜尽奇峰打草稿”的精神激励下，多年如一日的坚持走进自然，融入山川，启迪灵性；因此，他的山水画，无不漾溢着铺面而来的淋漓元气，并在身形兼备中，体现出“笔墨当随时代”的魅力。

　　吴庆林画家在面对“当下”中，能以冷静的思考去面对现状，而不是虚无，盲目的追随潮流，所以，他以平静的心态从事创作，在不娇不躁，从容自然中，贴近艺术本质与艺术规律，且充满现代艺术与现代感，使自己的艺术不但与大自然相呼应，也与大时代息息相关；正因为如此，他的作品都体现出一种艺术的自觉和主动精神，承担着继往开来的责任和义务。

　　中国画在20世纪初，是以“为人生的艺术”与“为艺术的艺术”两条道路展开的，直至今日的当代中国画运动，也基本沿着这两条道路展开，吴庆林的山水画艺术基本上是这两者之间的平衡中，定位自己艺术的，当然，他的艺术指向在作品中明确的表现为——寻找家园的伟大。

　　我们看到，在文脉上，他依然继承了宋代山水画的“巨嶂式”风格，以及明代董其昌，请“四王”和近代黄宾虹等对他的巨大精神影响和实践指导，在“不似之似”、“熟后生”、“法无定法”的原则下，融入当代人的诗性情怀和人文关注，并以“视觉创造的智慧”、“不真实的把握”、“片面的深刻”等概括、归纳、简约、整合等手段，简历令人耳目一新的水墨文本；因此，在作品中，一扫古人陈旧的语言方式，代之以激情的笔墨、全新的精神内涵、人文的把握，使作品在整体上传达出当代气息与足音；在这里他的艺术，不是简单意义上的对山川的写生，而是展现全新的人与自然的关系、全新的理念，也是全新哲学观念的体现。

　　吴庆林在大自然的精神之旅中，寻找精神家园的共同行动，在自然中受到启示，也在自然获得升华。

　　作者《中国美术》杂志主编著名美术评论家