辛卯岁尾，我又到庆林画室观画，但见画案上下全是他的山水画，大卷、小卷、一层层，给我以震撼。展幅之际，顿觉满纸清气，笔墨松畅灵动，卷卷章法不一，其上题款是随笔拈成的诗句，字画相融，大千气象、尽收眼底。我以为，在我们这拨儿同龄人中，像庆林这样取诸自然、运化于心的笔墨功夫者真的很少。他的山水画苍莽、朴厚、高雅，虚实相间，浸染着书卷之气。他常说：“笔墨是中国画的灵魂，笔墨落在宣纸上，可以草草几笔、层层叠加，展现给人们的是画面生动的气韵、华滋厚重的效果。”
　　这些年，我数次观庆林作画，发现有几个特点。常言道：“工欲善其事，必先利其器”。可是庆林用的宣纸、墨汁并不讲究，前几日还顺便从书市上购得墨汁数瓶。但见他顺手从画案边抻纸一张，信笔蘸墨，落笔、走笔、转折、回旋，点线兼融，可谓发性情于笔端，得佳境于纸上。从中我似乎感受到了画作中流动的气，感受到画中通过墨与点的浓淡干湿以及线的长短、粗细、刚柔、轻重、疾徐、顺逆转折、疏密聚散，产生的韵律与动势美。庆林边画边说：“为什么在没有任何具体形象的笔墨中，也能让我们看到其特有的美感呢？为什么有些大师的作品翻开一页即可判断其真伪呢？为什么有的作品看其很少的部分即能感受到其酣畅的笔、淋漓的墨、苦涩甚至干涩的笔道呢？这是因为古人总结出一整套有关于浓淡、干湿、墨分五色等精辟的论述，哪些属于有笔无墨，哪些属于有墨无笔的极富想象的优劣判断。这还涉及画中国画究竟应该去追求什么？是表面的形似还是神似？是表面的华丽还是深层面的法度？其实，中国画追求的是形而上，是思想品质的优与劣，是深层次的辩证法。”面对宣纸，庆林从无中生有，以“一生二、二生三、三生万物”的道家法则去写意。他追求形式构成，但力求不露构成之痕迹；追求厚重感，哪怕寥寥数笔也要在笔墨的形式上表现朴厚与苍茫；他说在创作中要中庸，不偏激；求生动，不刻板；求变化，不散乱。庆林作画特别敢于用水，力求笔墨从极湿到干。并运用浓破淡，淡破浓、干破湿、湿破干的法则，于笔墨中见精神，以避免用笔的工匠气。他崇尚自然、取法自然，放在画案上的一本本速写既是明证，那上面倾注了庆林多年辛勤的汗水。在每次乘车外出的路上，当看到窗外的风景时，他都要及时画在速写本上。应该说，一幅幅作品映出了他的艺术境界和创造智慧，显示出大自然与生活对他的蒙养。
　　庆林在创作中，一直提醒自己要极力放松心态。因为在他的心目中古今中外大师的作品无一不是自然天成、气韵生动的，无一不是功力深厚、有骨有肉的。他说落笔要随意，墨线到纸上是什么样就是什么样，要那种原生态的东西。常言道：功夫在画外，笔墨虽出于手、实根于心，成功的艺术家涵盖了其在文学、艺术、音乐、生活等诸多方面数十年经验的积累以及造诣修养和对于学识的认知。这样，下笔自然气韵生发，画境自然超乎凡众。
　　庆林每日还坚持习字，书柜中有他藏的数册碑帖拓本，是他常临习的范本。他还擅弹琵琶，曾听他弹奏，令我心沉醉。《随园诗话》云：“到老始之非力取，三分人事七分天。”如今，庆林顺着水墨山水画的艺术规律前行，成为颇有实力的画家，他的成绩应是天道酬勤的结果。
　　庆林在宣纸上继续构建着理想中的天地，并在这块天地间辛勤的耕耘着，其实，他是在用笔墨写意人生。

2011年12月于雍和宫